PEC 2. Adaptación de una paleta. Taller de pintura y color.

Mercedes Adeva Cortés –  2023

 

PEC 2. Adaptación de una paleta. Taller de pintura y color.

 

ÍNDICE

3 – 5 …………… INTRODUCCIÓN y 2.1. Búsqueda y análisis de referentes pictóricos. Estudio de color.

6………………… 2. Inventario de color y construcción de nuestra paleta

7 …………………2.1 Realizar un inventario proporcional de color con GIMP de la obra de  Salvador Dalí, 1931, La persistencia de la memoria.

8 – 10 ……………2.2 Realizar anotaciones de los valores RGB de nuestro inventario de color utilizando el programa de edición de imagen GIMP. 

11 – 16 …………. 3. Variación cromática. Primeros bocetos y organización de las ideas.

17 – 20 ………… Trabajos en papel a partir de los bocetos y paletas digitales CMYK

21 – 23 ……….…Segunda opción de la tercera parte de la PEC2. Obra libre 3.1

24 – 27 …….….. Segunda opción de la tercera parte de la PEC2. Variación cromática 3.2

28 ……………… Reflexión y aprendizaje

29………………… BIBLIOGRAFÍA

 

INTRODUCCIÓN

En la mayoría de los casos, cuando nos planteamos la realización de una obra pictórica, dedicamos tiempo a la elección de los colores de nuestra paleta. ¿Cómo vamos a enfocar el trabajo desde el punto de vista del color? Nuestra paleta de colores dependerá de qué es lo que queremos transmitir y cómo lo queremos transmitir.

 

2.1. Búsqueda y análisis de referentes pictóricos. Estudio de color.

Analizaremos el color de tres obras pictóricas de la historia del arte, en relación al inventario de su paleta.

Imagen 1: Caravaggio (1599-1600). La vocación de San Mateo. San Luigi dei Fancesi, Roma.

La vocación de San Mateo de Caravaggio, pintor barroco y referente del tenebrismo en la Europa del s. XVII. Hemos escogido esta obra como ejemplo de paleta reducida. Cuando utilizamos solamente uno o dos matices en nuestra paleta, si queremos crear volúmenes y realizar contrastes, no nos queda más remedio que jugar con los grados de valor del color. En esta pintura vemos muy pocos colores, quizá uno o dos, y sin embargo observamos una variedad de valores enorme. Tenemos una gama de valor amplia, que abarca desde tonos muy cercanos al blanco puro, en los puntos más iluminados de la escena, hasta valores muy bajos, llegando al negro, de las zonas oscuras sin iluminar. Este marcado contraste de claroscuros dota a la obra del dramatismo y la expresividad requerida por la escena representada (Fernández Abad, 1.4.2) En cuanto a la saturación de los matices, yo diría que predominan los grises cromáticos, con algunos puntos de rojos bastante saturados que siguen la diagonal de la luz y que tienen mucho peso en la composición. Especialmente la manga de San Mateo sentado en la mesa, agachando la cabeza. Son puntos focales de saturación que al estar, además, rodeados de oscuridad, destacan más todavía.

 

Imagen 2: Henri Matisse (1909). La Danza, Museo del Hermitage. San Petesburgo, Rusia.

Esta obra de Henri Matisse es otro ejemplo de grandes contrastes. Sin embargo, en este caso, dichos contrastes no se han conseguido con la utilización de claros y oscuros, como en la obra de Caravaggio, sino con el uso de colores puros complementarios. La interacción entre complementarios saturados era común en los movimientos vanguardistas de finales del s. XIX y principios del s.XX. Y el fauvismo de Matisse es un claro ejemplo de ello. El autor defendía la utilización subjetiva del color, que se convertía en el protagonista de la obra. La escena vibra debido a este contraste y se llena de movimiento y expresividad, en consonancia así con la danza representada. Esta obra es fascinante porque, hablando de temperatura cromática, pese a todo el fondo frío y oscuro del azul y el verde que llenan el cuadro, nuestros ojos solo se fijan en el naranja de los cuerpos bailando, que salen a primer plano y elevan la temperatura de la composición. Observamos una gama de matices amplia y un grado de saturación e intensidad muy elevado, sin embargo, la gama de valor es aquí muy limitada o inexistente.

 

Imagen 3: Paul Cézanne (1877-79). El Estanque. Museo de Bellas Artes de Boston (Estados Unidos)

Por último, tenemos esta obra de Cézanne, como ejemplo de analogía cromática. La paleta en este caso es una paleta fría y sosegada. Una paleta relajante para una escena llena de personajes relajados, descansando a la orilla de un estanque. Los colores no vibran como en el caso anterior. No existen grandes contrastes en esta obra, ni de saturación, ni de matices. Aunque sí percibimos cierta amplitud de valores, destacando con más peso las manchas cercanas al blanco de la ropa, especialmente el vestido de la mujer situada en la parte central del cuadro. Una pintura, en general, cromáticamente equilibrada y apacible. Amable a la vista.

2. inventario de color y construcción de nuestra paleta

– 2.1 Realizar un inventario proporcional de color con GIMP de la obra de Salvador Dalí, 1931, La persistencia de la memoria.

– 2.2 Realizar anotaciones de los valores RGB de nuestro inventario de color utilizando el programa de edición de imagen GIMP.

Hemos escogido una obra pictórica relevante de la historia del arte y vamos a sacar la distribución proporcional del color de dicha obra. Esto es lo que D. Hornung llama un inventario proporcional de color. (D. Hornung, 2012)

También realizaremos anotaciones de los valores RGB de nuestro inventario.

Utilizaremos el programa de edición de imagen GIMP para llevarlo a cabo y los siguientes videotutoriales de Bárbara Fernández Abad:

Creación de una paleta de color con GIMP. Primera parte. https://youtu.be/QPYaGk1CbaA?feature=shared

Creación de una paleta de color con GIMP. Segunda parte.

https://youtu.be/ZPw8fX-FuYg?feature=shared

Inventario proporcional GIMP. https://youtu.be/L6BVYUU-JaU?feature=shared

Imagen 4: Salvador Dalí, 1931, La persistencia de la memoria, MoMA de Nueva York.

2.1 Realizar un inventario proporcional de color con GIMP de la obra de Salvador Dalí, 1931, La persistencia de la memoria.

Imagen 5 Primer paso en la realización del inventario proporcional

Imagen 6 Inventario proporcional de la obra de Dalí La persistencia de la memoria, siguiendo el tutorial de Gimp de Bárbara Fernández Abad.

La gama de color de esta obra, en cuanto a matices, es una gama amplia. Predominan los tonos cálidos anaranjados, más el amarillo, que se contrarrestan con el matiz azul.

Es un claro ejemplo de interacción entre complementarios. Interacción que, en este caso, sirve para dar armonía y equilibrio cromático a la composición. Hemos visto otros ejemplos, como en La Danza de Matisse, donde la interacción de complementarios naranjas y azules vibraba fuertemente. Sin embargo, aquí vemos equilibrio y sosiego cromático, con algún foco específico de atención marcado. Y ese equilibrio, el pintor lo consigue con la utilización de los grises cromáticos, cosa que en la obra de Matisse no existía. La gama de esta obra de Dalí, en cuanto a saturación de los matices es amplia. Observamos matices saturados, junto con tonos apagados y grises cromáticos. En La Danza de Matisse, por el contrario, la gama de saturación era una gama limitada, donde la mayoría de los matices tenían el mismo grado de intensidad alta. Y eso es lo que marca la diferencia.

Además, la gama de valor en la obra de Dalí es importante y también amplia, contrastando grados de luminosidad altos junto a otros de valor muy bajo. La luz se aprecia claramente en esta obra, cosa que no tenía La Danza de Matisse, donde la gama de valor era limitada o nula.

De modo que tenemos interacción armónica entre complementarios, gracias al uso de grises cromáticos en cuanto a grados de saturación, con algunos focos de atención, con bastante peso en la composición, de saturación intensa en el naranja y amarillo. Que, también hay que añadir, continúan respetando el equilibrio de la obra, ya que la proporción de ambos es pequeña y están situados estratégicamente, uno en la esquina inferior izquierda (el naranja intenso) y otro en la esquina superior derecha (el amarillo intenso). El foco naranja intenso está además contrarrestado por las hormigas oscuras, que evitan que el matiz puro rompa el equilibrio de la composición general.

Otros puntos focales de peso, como el cuerpo que yace en el centro del cuadro, o el reloj derritiéndose cerca del naranja, se resaltan mediante el contraste de valores claros y oscuros, anteriormente mencionado, introduciendo la luz en la obra. Una luz baja, en la línea del horizonte, que entra por la derecha.

En general, tenemos una paleta cálida, que se enfría con la presencia del azul complementario en proporción moderada. Una paleta intensa que se calma con una pequeña aportación de grises cromáticos. Claroscuros que aportan contrastes de valor. Una paleta potente, de contrastes equilibrados, bastante clásica si la comparamos con otras de la misma época. De hecho, esta obra de Dalí, si no fuese por la novedad del tema del subconsciente y el tratamiento surrealista de lo representado, es una obra bastante clásica en cuanto al uso del color y la luz, perfectamente equilibrados.

2.2 Realizar anotaciones de los valores RGB de nuestro inventario de color utilizando el programa de edición de imagen GIMP. 

Imagen 7 Anotaciones de los valores RGB de nuestro inventario proporcional.

EQUIVALENCIA DE LOS VALORES RGB OBTENIDOS EN CMY y CMYK

Imagen 8 Valores obtenidos en RGB, CMY y CMYK

3. VARIACIÓN CROMÁTICA

Elaboración de un trabajo de técnica libre sobre papel.

– 3.1. Realizaremos una obra libre utilizando el inventario proporcional de colores obtenido en la segunda parte del ejercicio. El soporte será papel y la medida que usaremos será Din A3.

– 3.2. Realizaremos un ejercicio de variación cromática. Se repetirá la obra personal anterior, pero cambiando los colores, con la finalidad de cambiar el significado de la obra.

En nuestro caso cambiaremos los colores por sus complementarios en el círculo cromático, manteniendo los mismos valores y saturación. Mantendremos el papel como soporte, tamaño Din A3.

BOCETOS PRELIMINARES Y ORGANIZACIÓN DE LAS IDEAS Y EL TRABAJO

Hemos empezado esta parte de la actividad, con los bocetos preliminares. Sin preocuparnos demasiado por el tema de la obra y dibujando lo primero que se nos ha ocurrido, nos centraremos en nuestro inventario proporcional.

En los primeros bocetos, hemos usado el color de memoria, más o menos los tonos del inventario. Era una primera aproximación y no teníamos que ser excesivamente precisos.

Imagen 9 Bocetos preliminares del trabajo

A medida que se organizaban las ideas en la cabeza, fuimos usando ya los tonos propios del inventario y reorganizando situación y proporciones. Nos dimos cuenta de que nos faltaba luz y claridad. La obra de Dalí es mucho más clara.

El boceto se equilibró en cuanto añadimos una franja de azul y gris en la parte superior. El cambio en la percepción del boceto, simplemente añadiendo esta franja azul, fue asombroso. El boceto se llenó de luz y equilibrio.

Imágenes 10 y 11 Boceto final copiando la colocación de una franja azul superior

Aún así, nos sigue faltando claridad y ahora vemos que en nuestro inventario teníamos que haber elegido un tono más claro de azul. Cuando realizamos el inventario, teníamos varios tonos de azul para elegir y nos decantamos por un tono intermedio, ni muy oscuro, ni muy claro, pero ahora nos damos cuenta de que deberíamos haber puesto un azul más claro, porque la obra de Dalí es más luminosa que nuestro boceto. De modo que el inventario no es del todo correcto y lo vamos a cambiar. Vamos a poner un azul más claro para que el inventario represente la obra con más fidelidad, dentro de la limitación de los 8 colores.

Imagen 12 Técnica empleada en la realización de los primeros bocetos sobre papel digital

Para esta fase de bocetos y primeras aproximaciones al trabajo, estamos usando el software de dibujo Procreate y el iPad. Es mucho más rápido, no gastas material, puedes ir hacia atrás y hacia adelante en el proceso de decisión, todas las veces que quieras sin necesidad de tener que dibujarlo todo otra vez. Puedes hacer todos los cambios de color y tamaño que quieras de forma fácil y rápida y pintas donde quieras y cuando quieras porque no dependes de la luz del día, o del secado de la pintura, o de la limpieza y conservación de material de ningún tipo.

Es solo la fase de bocetos. La toma de decisiones y la organización de las ideas. Posteriormente, dejaremos a parte la tecnología y nos pondremos manos a la obra en el papel.

Ya están las ideas organizadas para la realización del trabajo definitivo.

• Se va a modificar el tono azul del inventario proporcional para que el conjunto sea más fiel a la obra.
• Se mejorará el boceto y realizarán algunos cambios finales en cuanto a la distribución de los colores.
• Se intentará aprovechar el material que nos sobró de la PEC1. De modo que lo pintaremos con gouache cian, amarillo, magenta y blanco, pinceles, paleta, agua y trapo.
• El tamaño del papel para acuarela será Din A3, de 370 gr/m²

Imagen 13 Boceto con los nuevos cambios hechos, más acorde con la obra de Dalí y con el inventario proporcional.

En la parte 3.2 de la actividad cambiaremos los colores de nuestro inventario proporcional, por sus complementarios en el círculo cromático, manteniendo los mismos valores y saturación.

Será algo parecido a esto. Hemos cambiado de lugar algunos azules para mejorar el resultado.

Imagen 14 Bocetos digitales de las actividades 3.1 y 3.2

EQUIVALENCIA DE LOS VALORES RGB OBTENIDOS EN CMY y CMYK

Imagen 15 Valores obtenidos en RGB, CMY y CMYK de la variación cromática 3.2

COMPARACIÓN DEL SISTEMA RGB y CMYK

Cambiamos los matices del sistema RGB al sistema CMYK, para comprobar que los colores se vuelven más apagado y grisáceos.

Imagen 16 Parecen iguales pero los matices CMYK son más apagados. La diferencia es más notoria en los tonos azules puros.

PALETAS CMYK DEFINITIVAS PARA LA REALIZACIÓN EN PAPEL DE LA PARTE TERCERA DE LA ACTIVIDAD (3.1 y 3.2)

Imagen 17 Paletas digitales CMYK de los dos trabajos

TRABAJOS EN PAPEL A PARTIR DE LOS BOCETOS Y LAS PALETAS CMYK DIGITALES DE LA PRIMERA PARTE DE LA SECCIÓN 3 DE LA PEC2

Imagen 18 Pasamos el boceto al tamaño del Din A3 con lápiz

Imagen 19 Primero pintamos el fondo y luego los dos protagonistas.

Cuando se me acaba un color que había mezclado, me resulta complicado conseguir de nuevo exactamente el mismo color. Me sale muy parecido, pero no idéntico.

Es difícil trabajar con solo 8 colores, sin variar de valor o intensidad.

Imagen 20 El tono de la mano me hubiese gustado un poco más claro. Cuando se seque bien, lo rectifico.

Imagen 21 Dejo para el final los perfiles marrones oscuro y acabo. ¡Qué paciencia hay que tener para pintar a mano! Pero el resultado es más bonito que en el iPad. Diferente.

Imagen 22 Resultado terminado. He rectificado y mejorado algunos tonos, para que se parezca más al boceto original y he cortado los bordes.

Imagen 23

Imagen 24

Imagen 25

Imagen 25

Imagen 26 Resultado terminado y bordes recortados.

Imagen 27 A la derecha, mi pintura. A la izquierda, el boceto iPad CMYK.

REFLEXIÓN Y APRENDIZAJE

Cuando empecé el trabajo en gouache, en el papel de acuarela, estaba pintando tomando como referencia una paleta RGB y miraba el boceto en mi móvil, también RGB. Los tonos me salieron mucho más saturados e intensos que los del boceto original en CMYEK.

Esperé a que se secase bien el gouache y rectifiqué algunos tonos lo mejor que pude. 

Con todos estos fallos y con esta actividad en general, he aprendido muchísimo sobre los matices, mezcla de colores y paletas. Principalmente sobre las paletas y gamas de color.

Se aprende mucho observando el trabajo de pintores reconocidos. Ahora me doy cuenta. Es muy buena práctica sacar la paleta de obras importantes de la historia del arte. Siempre me ha gustado la historia del arte, pero no lo había aplicado de manera práctica a mis trabajos. A partir de ahora, lo haré.

Ahora también veo más claramente la diferencia entre RGB y CMYK. Pinto en RGB y mi vista está acostumbrada a los colores vivos y saturados. Por eso no me di cuenta de que la impresión de la paleta era muy saturada, pero ahora lo veo.

No me había parado a observar un matiz y pensar en su grado de saturación, o su valor. Y la proporción de primarios, blanco o negro que tenía. No es tan fácil mirar un color y conocer sus características. Requiere mucha práctica y uso de los colores. Esta PEC2 es una buena actividad para esto.

Me ha ayudado mucho a la hora de hacer las mezclas de color el saber qué porcentaje de cian, magenta y amarillo tenía cada matiz. Y es increíble cómo cambia un matiz variando su grado de saturación y valor.

En la segunda opción de la parte tercera de la actividad, me he dado cuenta de que, para sacar el matiz correcto de la paleta CMYK, he tenido que añadir algo de negro a la mayoría de los matices para bajarlos de saturación. También he usado los complementarios pero, además, el negro.

Con el error que he tenido, me he dado cuenta de lo acostumbrados que estamos hoy en día a los colores RGB de las pantallas. Estamos acostumbrados a ver los colores vivos y saturados. Y nos cuesta pensar en CMYK.

Con esta actividad he descubierto los colores CMYK. Sabía que existían, pero nunca los había utilizado y mucho menos pintado.

Imagen 28 Paleta de la obra libre 3.1 rectificada y correcta.

Imagen 29 Paleta de la variación cromática 3.2 rectificada y correcta.

BIBLIOGRAFÍA:

FERNÁNDEZ ABAD, Bárbara y SAN CORNELIO ESQUERDO, Gemma (Coordinadora). Procedimientos, técnicas pictóricas y usos del color. Evolución y desarrollo [en línea]. Barcelona: UOC [consulta: octubre 2023]. Disponible en:http:// http://arts.recursos.uoc.edu/taller-pintura-color/es/pid_00253184

HORNUNG, David. Color, Curso práctico para artistas y diseñadores. Londres. Promopress, 2012.  ISBN 9788492810055

SHERIN, Aaris. Elementos del diseño. Fundamentos del color. Londres. Parramón Arts Design, 2012. SBN: 9788434240490

COLL CAMPMANY, Núria y SAN CORNELIO ESQUERDO, Gemma (Coordinadora). El color [en línea]. Barcelona: UOC [consulta: octubre 2023]. Disponible en: http://disseny.recursos.uoc.edu/materials/taller-color/es/

Creación de una paleta de color con GIMP. Primera parte. De Bárbara Fernández Abad. [Vídeo Youtube]  2018 [Consultado en noviembre 2023] Disponible en: https://youtu.be/QPYaGk1CbaA?feature=shared

Creación de una paleta de color con GIMP. Segunda parte. De Bárbara Fernández Abad. [Vídeo Youtube]  2018 [Consultado en noviembre 2023] Disponible en: https://youtu.be/ZPw8fX-FuYg?feature=shared

Inventario proporcional GIMP. De Bárbara Fernández Abad. [Vídeo Youtube]  2023 [Consultado en noviembre 2023] Disponible en: https://youtu.be/L6BVYUU-JaU?feature=shared