PRÁCTICA CON ÓLEO. Taller de Pintura y color

Mercedes Adeva Cortés –  2023

ÍNDICE 

3 – 9 ……………. INTRODUCCIÓN y PRIMERA PARTE: Selección, análisis y estudio del referente.

9 – 15 …………. SEGUNDA PARTE: Representación pictórica.

16 ……………….. BIBLIOGRAFÍA

INTRODUCCIÓN

Hemos leído el libro del profesor Justo Villafañe Introducción a la teoría de la imagen (2006). Es un libro muy interesante, que expone la idea de los diferentes grados de iconicidad que las imágenes creadas poseen, respecto a los referentes reales que las inspiraron. Partiendo de esta idea, nos perfila una escala de iconicidad que nos guiará a la hora de analizar las imágenes.

Percibimos una realidad y la representamos a través de diversos medios y con grados de iconicidad diferentes.

PRIMERA PARTE: Selección, análisis y estudio del referente. 

1.1 Elegiremos un referente tridimensional para nuestra obra al óleo.

Imagen 1

Hemos elegido en esta ocasión un bonsái que tenemos en casa. Se trata de llevar a cabo una representación en óleo. Es una técnica nueva para nosotros y hemos preferido escoger algo sencillo y clásico, que nos servirá como aprendizaje y toma de contacto con esta clase de pintura.

Según las indicaciones de nuestro profesor, hemos iluminado el bonsái con un flexo, porque tendremos que pintar a diferentes horas del día, en interior, y así conseguimos que las luces y las sombras no varíen demasiado.

La fotografía a color equivale a un grado de iconicidad 8 en la escala de Villafañe, cuando el grado de definición de la imagen está equiparado al poder resolutivo del ojo medio (p. 41).

1.2 Del referente tridimensional elegido realizaremos diferentes bocetos. Varias opciones compositivas, experimentando con, al menos, tres grados de iconicidad.

Imagen 2 Escala que mide el grado de iconicidad de las imágenes

Imagen 3

Hemos realizado el boceto de un pictograma del bonsái que tenemos delante. Los pictogramas están en el nivel 4 de la escala de Villafañe. Todas las características sensibles están abstraídas, menos la forma (p. 41)

El espectador ve un árbol en una maceta. No sabe ni el tipo de maceta, ni la clase de árbol.

En los pictogramas no se aprecian tonos, o colores, normalmente. Ausencia total de luces y sombras. Composición esquemática trazada en línea negra con un rotulador.

Es un dibujo totalmente bidimensional, sin embargo, el ojo humano tiende a dar volumen a las formas conocidas aun estando estas representadas sin volumen. Especialmente las formas redondeadas, como la copa del árbol.

Me gusta mucho la línea negra. Puede variar de grosor, se puede curvar o transcurrir recta. Me gustan, en general, las composiciones abstractas y geométricas.

Una línea negra dibujando cualquier figura, me parece preciosa.

Imagen 4

El siguiente boceto del bonsái, se ha llevado a cabo con lápiz 2HB.

Compositivamente, se ha representado en el centro de la hoja de papel el bonsái aislado, sin relación con el espacio circundante, salvo por la sombra proyectada de la maceta en el suelo. Suficiente para situar al bonsái en el espacio.

En la escala de iconicidad de Villafañe, correspondería a una pintura realista, donde se restablecen, razonablemente, relaciones espaciales en un plano bidimensional (p. 41).

En este boceto, la figura representada se aprecia por el juego de luces y sombras de las manchas de lápiz, principalmente. Predomina la mancha sobre la línea, al contrario que en el pictograma anterior. La luz es la que dibuja en este tipo de pintura realista.

Es un boceto a lápiz, son ausencia de color. Es un ejercicio de valores de grises, desde el más cercano al blanco puro, hasta el más cercano al puro negro.

Imagen 5

Representación figurativa no realista. El nivel 5 de la escala de iconicidad que estamos tratando. Aún se produce la identificación, pero las relaciones espaciales están alteradas.

Seguimos viendo una planta en una maceta, pero se encuentra en mitad de la hoja flotando en un espacio inexistente.

Es un boceto muy colorido. Predominio de colores saturados, típicos en los rotuladores escolares. Trazado de línea de rotulador negra y formas coloreadas. Se adivina una correspondencia de los tonos vivos y claros con las zonas de luz y de los tonos oscuros con las zonas de sombra.

De nuevo, no hay relación con el espacio circundante, que es nulo.

Muy parecido a los dibujos de los escolares, salvo que la maceta se ha representado en perspectiva y un escolar la habría representado en dos dimensiones.

Imagen 6

Imagen 7

La imagen 6 y esta imagen 7, corresponderían, ambas, a representaciones no figurativas, según la escala de grados de iconicidad del profesor Villafañe (p. 42) Tienen abstraídas todas las propiedades sensibles y de relación.

Nosotros todavía vemos el árbol en la maceta, porque sabemos que el referente es el bonsái, sin embargo, alguien que lo desconozca y observe los bocetos, seguramente no los relacionaría con un árbol en una maceta.

Para el artista, la relación sigue siendo evidente, principalmente por los tonos empleados y algunas formas, como el rectángulo para la maceta, o la vertical para el tronco del árbol.

El verde sigue siendo el color de la copa del árbol.

Ausencia total de relación espacial. Representación bidimensional y abstracta. Ausencia de luces y sombras. Minimalismo y simplicidad. Composición con protagonismo de líneas de color, en el primero, y manchas de color y texturas en el segundo.

BIBLIOGRAFÍA 

Práctica óleo I y II. UOC recursos, vídeos tutoriales. Barcelona, 2020. Autora: Bárbara Fernández Abad. Disponible en: https://materials.campus.uoc.edu/cdocent/PID_00277271/

y https://materials.campus.uoc.edu/cdocent/PID_00277871/

VILLAFAÑE, Justo. Introducción a la teoría de la imagen. Madrid. Pirámide, 2001. ISBN: 8436802632

Varios Autores. Libro manual: DD.AA. Óleo : curso de dibujo y pintura. Barcelona : Editorial de Vecchi, 2016. 101 p. ISBN 9781683253365 [consulta: enero 2024]. Disponible en: https://ebookcentral.proquest.com/lib/bibliouocsp-ebooks/detail.action?docID=4731968