PEC1 – TALLER DE PINTURA Y COLOR – UOC

EL CÍRCULO CROMÁTICO: Propiedades, mezclas y sistemas de color

DOSIER QUE REGISTRA EL PROCESO DE TRABAJO Y EL RESULTADO FINAL DEL PEC1 – TALLER DE PINTURA Y COLOR

ÍNDICE

3-7 ………………………………….. INTRODUCCIÓN Y APARTADO 1.1 DE LA PEC 1: Creación de un círculo cromático con gouache cyan, amarillo, magenta, blanco y negro. Síntesis sustractiva.

8-9 ………………………………… APARTADO 1.2 DE LA PEC 1: Creación de seis círculos en los que oscureceremos un primario usando su complementario y viceversa.

10-13 ……………………………… RESULTADOS FINALES de los apartados 1.1 y 1.2 de la PEC 1

14-21 …………………………….. APARTADO 2.1 DE LA PEC 1: Realización de un círculo cromático de luz aditiva usando GIMP. Síntesis aditiva.

22 …………………………………. PROCESO DE APRENDIZAJE Y REFLEXIONES – BIBLIOGRAFÍA

INTRODUCCIÓN

Vamos a pintar un diagrama cromático que nos ayudará, de forma rápida y muy visual, a entender la jerarquía, el valor y la intensidad de los colores. Así mismo, nos facilitará la selección de las paletas de nuestras futuras obras.

APARTADO 1.1 Creación de un círculo cromático con gouache cyan, amarillo, magenta, blanco y negro. Síntesis sustractiva.

Materiales: Primera parte – Círculo cromático colores pigmento (síntesis sustractiva).

• Papel de alto gramaje (300 g o superior) DIN A3, para témpera o gouache (4 hojas)
• Paleta para gouache o acuarela o recipiente de plástico para hacer las mezclas.
• Colores Gouache. Amarillo, Cian, Magenta, Blanco y Negro.
• Dos o tres pinceles de diferentes tamaños (entre el nº 2,4,8) de punta cuadrada y el más fino de punta redonda.
• Trapos
• Cuenco para agua

Imagen 1: Con un papel de 300 gr/m² de 50 x 65 cm, sacamos 2 Din A3 y las tiras que sobran las utilizaremos para las pruebas previas.

Imagen 2: Me he confiado y lo he dejado todo para los últimos días. Voy justa de tiempo y no sé si me dará tiempo a terminar toda la actividad. He tardado mucho en hacer los círculos de los cuatro Din A3. Se me había olvidado lo lento que era dibujar a mano.

Imagen 3: Lo que estamos haciendo en este primer apartado de la PEC1 es pintar un diagrama de colores en forma de círculo.

Organizamos los colores de forma sustractiva (colores pigmento) Sistema CMYK (siglas de Cian, Magenta, Y de amarillo en inglés y K de negro en inglés).

El sistema sustractivo se llama así porque cada vez que mezclamos un color con otro, restamos o sustraemos intensidad o pureza al color.

Tenemos tres colores primarios (cian, magenta y amarillo) que NO son el resultado de ninguna mezcla de color. Si combinando los colores primarios entre sí por pares, tenemos como resultado los tres colores secundarios:

• Magenta + Cyan = Violeta
• Magenta + Amarillo = Naranja
• Amarillo + Cyan = Verde

En nuestro diagrama los colores se encuentran enfrentados a sus complementarios. Los colores complementarios se intensifican uno al lado de otro, creando un contraste fuerte.

El complementario del cyan es el naranja; el complementario del amarillo es el morado; el complementario del magenta es el verde.

Seguidamente, están los colores terciarios, que son resultantes de la mezcla de un primario y un secundario:

Para terminar con nuestro diagrama de color, realizaremos un degradado de valores claros y oscuros, usando el blanco y el negro en diferentes proporciones.En el centro del círculo situaremos los valores más altos y cercanos al blanco. En el borde del círculo situaremos los colores de menor valor, es decir, más oscuros.

Imagen 5: Como voy justa de tiempo estoy usando cinta de pintor y secador de pelo para ir más rápido. Pinto así con mayor velocidad y con el aire caliente se seca todo rápido. Importante no retirar la cinta de pintor muy rápido porque arrancas la superficie donde pintas. Hay que retirarlo despacio.

Imágenes 6 y 7 

Como se observa en la imagen 6, estoy pegando encima trozos de papel blanco para realizar rectificaciones de tonos y no tener que repetir el círculo entero.

APARTADO 1.2 Creación de seis diagramas en los que oscureceremos un color primario usando su complementario y viceversa.

No me dio tiempo a presentarlo en la fecha de entrega, pero lo he terminado de todas formas para practicar y aprender.

• Usaremos los mismos materiales que en la primera actividad.
• Elegiremos un color primario (color puro) por círculo y lo mezclaremos con su complementario en cantidades pequeñas e iguales. Esta mezcla nos llevará del color puro a su anulación. Conseguida la anulación del color, mezclaremos progresivamente de nuevo el color puro con esta mezcla, hasta alcanzar de nuevo el sector de color puro.

Imagen 8 Me gusta más oscurecer un color usando su complementario, que el color negro.

Imagen 9

Imágenes 10 y 11 

He tenido que repetir el círculo del color morado porque me salen tonos muy oscuros. Y no se distingue el degradado. He tenido que recortar el círculo y pegarlo por detrás con celo.

RESULTADOS TERMINADOS Y ESCANEADOS:

Imagen 12: Círculo cromático terminado y escaneado en formato .jpg a 300 ppp Gouache sobre papel acuarela 300 gr/m²   Mercedes Adeva Cortés – Octubre 2023

Imagen 13, 14 y 15: Oscurecimiento de un primario usando su complementario y viceversa. Escaneado en formato .jpg a 300 ppp – Gouache sobre papel acuarela 300 gr/m²

APARTADO 2.1  Círculo Cromático a partir de colores luz en GIMP: síntesis aditiva

PEC1 circulocromatico GIMP de Bárbara Fernández Abad. [Vídeo Youtube] 2023 [Consultado en ocubre 2023] Disponible en: https://youtu.be/yJpD9Lo9Tcw?feature=shared

Imagen 1: Abrimos un archivo nuevo en GIMP: Din A3; Horizontal; 150 pixeles; color RGB

Imagen 2: Con Ctrl + C y Ctrl +V copiamos y pegamos el archivo Copy of rgb.png en nuestro Din A3.

A la nueva capa en la que hemos pegado la imagen .png, la nombramos “círculo cromático”, haciendo doble clic sobre el nombre de la capa.

Imagen 3: Combinamos ambas capas y trabajamos únicamente con una. (BD sobre la capa > Combinar capas visibles > Combinar)

Imagen 4: Duplicamos la capa que acabamos de combinar (BD sobre la capa > Duplicar capa, o hacer clic sobre icono “Crear un duplicado de la capa” según se muestra en imagen)

Imagen 5: Sobre la capa de arriba vamos a aplicar una rotación de 60 grados. Hacemos clic en la Herramienta de rotación > Clic en el botón Imágenes > Clic en el centro del círculo y nos aparece un cuadro diálogo donde escribimos 60, en los grados a rotar.

Imagen 6: Círculo de la capa superior girado 60 grados a la derecha.

Ahora vamos a crear los diferentes segmentos de nuestro círculo.

Imagen 7 y 8: Opciones de Fusión de capa, que por defecto viene como Normal, desplegamos flecha y seleccionamos Fusión Pantalla. Toma los píxeles de la capa superior para que estos aclaren a los de la capa inferior. Es como una mezcla de colores aditiva. Con esto nos saldrán los colores secundarios, o complementarios, enfrentados a los primarios.

La síntesis aditiva (colores luz) RGB (R de rojo en inglés, G de verde en inglés y B de azul en inglés), se diferencia de la síntesis sustractiva en que cada vez que mezclamos colores sumamos o añadimos luz a la mezcla. Es el sistema de color que utilizan las pantallas digitales y de TV.

Imagen 9: Combinamos de nuevo capas visibles y duplicamos capa, igual que hicimos anteriormente.

Y volvemos a rotar la capa de arriba, pero esta vez vamos a rotar solo 30 grados.

Cambiamos la opacidad de nuestra capa superior de 100 a 50. Con esto conseguimos que podamos ver la capa de abajo también.

Y con esto ya tenemos nuestro círculo cromático completo. Colores primarios, secundarios o complementarios y colores terciarios, que son la suma de los primarios más los secundarios.

Combinamos de nuevo las capas visibles.

Ahora vamos a crear nuestro círculo cromático con una gradación lumínica. Veremos diferentes grados de valor (luminosidad u oscuridad; claros y oscuros) para cada color. Un color tendrá un valor más alto, cuanto más se aproxime a la claridad total, es decir al blanco. Y tendrá un valor más bajo, cuanto más se aleje de la claridad total y se acerque a la oscuridad total, la anulación del color, el negro.

Para ellos vamos a cargar el degradado que nos han pasado en la clase: 10-grises.ggr

Buscamos la carpeta GIMP donde tenemos que meter el archivo de degradado.ggr

Imagen 10: Nos vamos al menú Editar > Preferencias

Imagen 11: En el cuadro Preferencias, abajo, tenemos el desplegable Carpetas, lo desplegamos y seleccionamos Degradados. A la izquierda seleccionamos la ruta como se ve en esta imagen.

Copiamos la ruta de la carpeta donde GIMP tiene los degradados. Buscamos la carpeta en el buscador de Windows y la abrimos. Arrastramos nuestro archivo 10-grises.ggr en esta carpeta. Ya tenemos nuestro degradado cargado. Ahora ya podremos usarlo.

Imagen 12: En la esquina superior derecha tenemos el icono de degradados. Si no está, clic en el botón de Configurar esta pestaña del extremo derecho y añadir el icono de degradados. Si clicamos sobre este, nos aparecerán todos nuestros degradados. Si no aparece el de 10-grises, tendremos que clicar en la flecha de Refrescar de abajo y aparecerá.

Creamos una nueva capa y la llamamos “degradado”. Ahora vamos a crear un degradado radial.

Imagen 13: Clic en icono Degradado, en la caja de herramientas de la izquierda y pulsamos el icono Opciones de herramienta, para ver las propiedades del degradado.

Imagen 14: El degradado tiene que ir de claridad hacia oscuridad. Si no lo tenemos así, clicamos en el botón de Invertido. También es importante en Forma: Radial y no Lineal.

Pulsamos en el centro del círculo y extendemos todo lo que es el radio hacia la derecha > Enter.

Imagen 15: Ahora en Opciones de Fusión de Capa, elegimos la opción Claridad fuerte. Con esto ya tendríamos el círculo cromático hecho.

Combinamos capas visibles y con la Barita Mágica, en la caja de herramientas de la izquierda, seleccionamos el fondo negro haciendo clic en cualquier punto del fondo, y con el Bote de Pintura y seleccionando Relleno con color de Frente, nos pinta el fondo de blanco.

Menú arriba Seleccionar > Nada

Y ya tendríamos el círculo cromático terminado.

PROCESO DE APRENDIZAJE Y REFLEXIONES:

Hace mucho tiempo que no pintaba a mano y se me había olvidado lo difícil que era y el tiempo que se tarda en hacer una actividad, en principio sencilla como esta. Me confié y al final no me ha dado tiempo a realizarla.

• El magenta y el cyan de calidad son muy oscuros y me ha resultado difícil trabajar con ellos las mezclas.
• He necesitado añadir más agua de la que pensaba para conseguir una textura fácil de trabajar.
• Se pierde mucho tiempo en limpiar pinceles, paleta y agua cada vez que cambias de color.
• Es cierto que el color cuando se seca tiende a oscurecer y hay que tenerlo en cuenta para el degradado.
• Con la práctica se va más rápido y mejor.
• Oscurecer un color con el negro no da muy buenos resultados. Me ha costado mucho conseguir el degradado usando el negro.
• He tenido que pegar parches de papel encima de los fallos y repintarlos, para no tener que repetir todo el círculo de nuevo. En las fotos y escaneo no se notan, pero en el original sí.
• Hoy en día con la tecnología de que disponemos (software y hardware) hacer este tipo de actividades a mano, es una locura. Sin embargo, reconozco que se aprende mucho más sobre el color trabajando así que digitalmente.

BIBLIOGRAFÍA:

PEC1 circulocromatico GIMP de Bárbara Fernández Abad. [Vídeo Youtube] 2023 [Consultado en ocubre 2023] Disponible en: https://youtu.be/yJpD9Lo9Tcw?feature=shared

ArteEscuela.com: [Imagen 4 – Colores terciarios] [Consultado en octubre 2023] Disponible en: https://www.arteescuela.com/para-que-sirven-los-colores-complementarios-en-la-pintura/

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